生活中的佛教

佛教景观与旅游经济的发展

当你在祖国大地上愉快地旅游时，你会看到金碧辉煌、雕梁画栋的一座座寺院，耸立于峰峦秀发的高山之巅，或隐约偶露于郁郁苍松古柏丛内，或以古朴秀美的古建筑展现在高楼栉比的闹市区中，会使你情不自禁地向它靠近，促使你兴致勃勃地进去观光游览一番。在此之余，还会使你对于它的由来与历史价值有所思索。应当说，它们作为中国传统文化与旅游资源的重要组成部分，是古往今来许许多多的僧人和劳动人民，运用自己聪明智慧，付出辛勤劳动的产物。

赵朴初居士在《中国佛协三十年》这篇报告中说：“我国古代许多僧徒们艰苦创业，辛勤劳作，精心管理，开创了田连阡陌，树木参天，环境幽静，风景优美的一座座古刹大寺，装点了我国锦绣河山。”正是这样，普陀、五台、峨眉、九华……一座座名山，白马、栖霞、玄中、国清、灵隐、育王、天童、东林……数不完的古刹，于幽雅静谧的环境之中，钟声破晓，梵呗悠扬。加之一系列的自然与人文景观，引来了无数的文人雅士和游子骚客。近二十多年来，由于我国经济的飞快发展，以及众多古刹名寺的相继开放，加速了寺院景点的维修和建设，吸引了无数的海内外游人与香客，从而大大促进了旅游事业的发展。在国内众多的风景名胜区中，绝大部分都是和佛教历史及寺院有关的，自然其和旅游事业是相当密切的。佛教景观与旅游经济的发展可以说有举足轻重的作用。这方面我就不多说了。下面要探讨的，是佛教旅游项目的开拓问题，这项工作如果做好了，还可吸引不同爱好的、多层次的游客的兴趣，更进一步促进旅游事业的发展。

佛教旅游项目的开拓

近年来，随着人们到寺院旅游观赏兴趣的增加，佛教旅游事业得到进一步的发展。我国有着2000余年的灿烂而丰富的佛教文化，众多的名山古刹，展示着佛教旅游将更加深入发展的美好远景。因此，对于一些民间流行的朝山进香，礼佛上供，参加佛事活动等等，我们如能加以组织引导，则既能推动旅游事业的发展，还能使信仰佛教的游客满意。这方面的项目，有的旅游部门可以单独经营；有的旅游部门可与当地佛教协会联合组织开展；有的则可以由佛教协会单独组织；甚至对某些项目有兴趣的游客，也可以三五成群自愿结合，自定计划进行，那也会同样有不小收获的。

从长期以来佛教旅游的情况来看，下列项目是可以进一步开拓的。

1、名山访胜游

“天下名山僧占多”，我国的许多名山，诸如山西的五台山、四川的峨眉山、安徽的九华山、浙江的普陀山与天台山、江西的庐山与云居山，既有秀丽旖旎的风光供游览，又有众多的古刹名寺可观瞻。尤其是五台、峨眉、九华、普陀等素有“佛教四大名山”之誉，扬名海内外，我们可以顺路前去环游访迹，也可以单独瞻礼其中的一大名山。一般说来，去名山访胜，组织单位要配备好熟悉该山情况的导游，一面陪同游览，一面为大家介绍名山历史、文物古迹、古刹高僧、历代名人题咏、民俗风情等等。通过旅游，以将名山丰富的文化艺术瑰宝和盘托出，使游客对我们国家古老而灿烂的文化精华之一——佛教文化的历史、建筑艺术等有新的认识。而且在此之中，还可以瞻仰历代高僧的遗迹风范。如五台山文殊菩萨道场，峨眉山普贤菩萨道场、九华山金地藏肉身灵塔，普陀山不肯去观音院，庐山慧远大师所凿莲池与舍利塔，云居山上虚云和尚茅棚、舍利塔与纪念堂等，都可前去观瞻，从中不但对所景仰的前贤大德有较为全面的认识，同时也可以游览很多的名胜古迹。

2、朝山进香游

春节后一直到清明节前后，近几年还延续到五一黄金周，是我国佛教信众传统进香的旺季。从十多年来的情况看，成队的信佛群众不仅仅是香客，而且是一支充满游兴的旅游者和购物者。旅游部门可以与当地佛教协会联合组团，开展“朝山进香旅游”，为去古刹大寺的香客提供方便，并安排素食、住宿寺院，礼请方丈或其他法师讲经与开示等项目，同时随同配备对佛教知识有一定造诣的导游全程服务。这项活动的开展，既方便了信众香客，又可以消除其封建迷信成分，不仅使他们在宗教感情上得到一定的满足。而且，还可促使宗教活动的正常化，并能实行文明进香，注意安全用火，对保护文物古迹发挥更大的作用。

3、佛事活动游

我国佛教宗派主要的有八宗，禅、教、律、净、密……它们各具特色，每宗都有祖庭与发祥地。后来僧人继承祖师家风，并发扬光大。弘扬爱国爱教，利乐有情精神，实践“农禅并重”之祖训，贯彻人间佛教思想，寺院出现了崭新面目。各地佛教协会可以专门组织信众、香客去扬州高曼寺修习禅法，领悟要旨；可以至浙江天台山聆听法师讲说天台止观大意，寻访古迹；还可以到庐山东林寺参加专修念佛，听讲开示。另外，也可以到云居山真如寺瞻观僧人们“农禅并重”的实践，亲见样板丛林之新貌。总之，以观瞻寺院佛事活动为目的旅游，既可以让信众沐浴法乳，得到启迪，又能够较好地满足他们的信仰要求，增强正信的大愿。

4、佛教建筑观赏游

2000多年来，我国历代佛门四众弟子与其他劳动人民，在中华大地上创建了许许多多的佛教建筑，贡献了自己的聪明才智，以及用数字难于表述的物力、财力。因而，为我们留下了数以万计的佛教古建筑群。在峰峦叠翠、幽谷奇岩之中，坐落着幢幢碧瓦黄墙，雕梁画栋的殿堂楼阁，千姿百态的佛窟，形式各异、数目众多的佛塔。这些对我们今天说来，认真地去观赏历代佛教古建筑，研究它们的特色、构成材料、建造工艺与风格，不仅是很好的享受，还能够得到精神上的陶冶，可以扩大知识面。

一般说来，进入寺院之后，漫步于殿堂楼阁之间，感觉到的是一幢幢独立建筑物。然而我们若是登高览胜，鸟瞰全寺，立即会领略到全寺建筑群体布局展现出来的艺术性与整体性，是那样的完美。大雄宝殿坐落在建筑群体正中中轴线的重心位置上，其他殿堂或左或右，或前或后地配置恰当，错落有致，对称标准，顿时“不知庐山真面目，只缘身在此山中”之感油然而生。如有兴趣，再对大雄宝殿建筑风格与工艺进行一番欣赏，取数个寺院大殿样式略作比较，就不难看到只是将其脊、梁、屋面进行不同的组合，就建成了歇山式、庑殿式、悬山式、硬山式等多种样式，呈现不同艺术美。假设还有进一步的兴趣，我们再仔细观赏一下，大雄宝殿中诸佛像的塑造工艺则各有千秋，风格多样。从材料的选用，内架的搭设，泥胚的塑造与加工，直至加色绘彩，金箔镶贴等多道工序都有着很深的学问，值得探讨。更有趣的是，各殿堂中佛像大多塑造在莲花座上，而莲花座又都是以一层或数层须弥座为台基。须弥座，也称“须弥坛”、“金刚座”。本是古代印度佛教教义中的须弥山上的一种佛座造型，随着佛教传人我国后，经过与中国传统台基基座形式相结合，形成上下有凹凸嵌线中间束腰并施以雕饰的基座。对于这种基座，不同朝代有相异的造型，如在魏晋时期石窟中所见，形式较为简单，上下的线道只是方角式的层层支出，后来逐渐出现了圆顺线条的“莲瓣”枭混、卷草纹饰等。到了唐代以后，造型工艺又更为复杂，增添了较华丽的装饰，在基身上设有分格小立柱，内镶“壶门”，门内刻塑有力神或飞天图案。进入元代，则出现了简化趋势，束腰的角柱成了“巴刺马”式样，壶门及其内人物雕像多不使用。时至明清，造型又有变化，较为明显的是束腰变矮，有的甚至减为一道线，而莲花瓣则增肥加厚，装饰多用植物或几何花纹。据有关史籍记载，自魏晋时期须弥座随着佛教特别是佛像的塑造传人我国之后，即受欢迎，不但寺院中多有建筑，而且在世俗社会的大型建筑物上也争相使用。特别是到了明清时期，以至近现代社会，这种须弥座的使用更为广泛与普遍，北京故宫太和殿、太庙、九龙壁等建筑台基都是须弥座。所以，我们在寺院观瞻时，看到触目皆见的须弥座，若对其由来与发展作一番思考，那也是很有意义的。不仅如此，我们若推而广之，对寺院种种建筑都进行一番探究，相信是既可以加深对佛教的认识与了解，又能够增长不少建筑学，特别是古建筑学的知识。

5、佛教诗文欣赏游

天下名山僧占多，一句话准确点明寺院所在锦绣佳境之处。因此，相对于繁杂纷纷的世俗社会而言，寺院的静谧环境，自古即为学人士者所羡慕。于是登临游览，朝礼上香，交结方外之友。与此同时，对各地寺院吟咏描绘的文字之作，也就大量出现。所以，我们去寺院游览观瞻的同时，结合历代文人墨客对该处所题咏的诗文作品，做一番品味欣赏，那自然是情调高雅，令人心旷神怡的乐事。

“一片楼台耸天上，数声钟鼓落人间。瀑花飞雪侵僧眼，岩穴流光映佛颜。”(苏轼)精炼的语句，准确的描绘，展现了深山古刹的全景，读之令人向往。“萝幌栖禅影，松门听梵音。”(王勃)“曲径通幽处，禅房花木深。”(常建)几笔勾勒，佛寺的黄墙碧瓦，静寂无声，呈现眼前，宛如一轴美妙的寺院风光画卷。尤其是读到那些咏颂名刹大寺的着名景观，诸如“雁塔晨钟”，“寒山夜钟”、“草堂烟雾”、“马寺钟声”等等的诗文，更是绘形描色，教人顿有身临其境之感。

在历代寺院咏颂诗文中，既有以寺院景色环境为题材的，也有不少富有哲理，甚至是禅意幽邃的良句佳作。苏东坡的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”借山峰谈哲理，寓意深刻，成为千古绝唱的名句。

从另一方面，我们在诵读咏颂寺院的诗文作品之中，也可领略到不少前哲古贤的风范懿行，在江西云居山真如禅寺内有一块“谈心石”，旁侧刻有当代高僧虚云和尚题的一首诗：“坡老崇佛夙愿深，谈心石上畅幽情。碧溪桥畔留古迹，云经卷舒本无心。四海欢腾共天日，泽被苍生庆和平。信义真诚曾留带，云辟溪桥标印名。”此中既追述了“谈心石”的由来，又浓墨重彩地记载曾执掌云居山真如禅寺法席数十年的佛印和尚，与名士苏东坡之间的深情厚谊。读之，无不为之感叹。

因此，到寺院游览观瞻的同时，对历代题咏的诗文作品进行品味欣赏，既可得到文学的熏陶与修养，对于增长我们的历史与佛学知识，也大有裨益。

6、佛教金石碑刻鉴赏游

在众多的寺院之中，堪称“深山藏珍宝，古刹有名碑”。我们去寺院游览观瞻，也可将此列为一个项目，相信会很有收获的。

自古以来，受中华民族传统文化的熏陶，在一些重大事件之中或于其后，大多都勒石为碑以记载；更有许多文人墨客在游览观瞻寺院浓兴厚意之中，挥毫题书，后将其刻之石崖之上。因此，直至今天在不少名山大刹的内外，都留有不少的碑林摩崖。而在一些寺院珍藏的许多极为珍贵的金石文物，如九华山所珍藏“九龙金印”、“玉狮方印”等，都是不可多得的无价之宝。

各地寺院内外的碑刻，大致可分为摩崖石刻、诗文碑、记事碑等多种，摩崖石刻，内容较为精炼，意义却很为深邃。像江西黄龙山黄龙寺前，“三关”二字，每字一尺见方，笔力遒劲，刀锋清晰。据载为宋时所刻，但迄今仍清晰可读。读之，在品味其书法价值的同时，自然对于被誉为黄龙家风的“三关”之说，要是探其由来，从中可得到很大的启迪。而在碑刻之中有不少是佛像或其他人物像刻碑。如九华山上的“金地藏刻像碑”，高达一米余，很是可观。又如普陀山杨枝庵以及江西庐山秀峰寺内的“观音像碑”，高有数米，观音像采用线条勾勒，层次分明，形态慈祥端庄，原作为唐代名画家吴道子所画，是不可多得的稀世珍宝。至于寺院内外的诗文碑与记事碑，数量之多，分布之广，尤可称奇。不少诗文碑选择了历代名人佳作秀章，复经大手笔书法家书写镌刻，读诗文品书味，韵味无穷。而众多的记事碑，则保存了不少的珍贵史料，如江西杨岐山杨岐寺内所保存唐代诗人刘禹锡所撰《袁州萍乡县杨岐山故广禅师碑铭》等，对于我们今天研究杨岐宗的发展历史，就有着极高的参考价值。

所以，到寺院游览观瞻，将金石碑刻鉴赏列为一个项目，是有其实用意义的。从中可使我们领略到祖国历代珍贵文物，开拓眼界，增长知识，一定会获益匪浅。

7、佛教楹联鉴赏游

楹联，作为我国传统文学作品中一种特殊样式，发展历史悠久，并且以其平仄的对称、声调的协调、意义的深远，或是颂扬美好，贬斥丑恶，警诫人生，启迪智慧，素为人们所喜爱。在佛教东传进入我国的同时，随着佛经翻译的普遍推广，以佛教思想同中国传统文化相结合的产物——佛教楹联，早就出现，而且影响深远。今天，我们来到寺院旅游观赏，无论是在山门与天王殿，还是大雄宝殿与禅堂，都有镌刻或是书写张贴着楹联。我们如能认真鉴赏这些佛教楹联，无疑是一件十分快乐的事情。

从各寺院所镌刻或张贴、书写的楹联看，佛教楹联在注重形式美的同时，尤其突出内容的深邃，用词的熨帖，平仄的对称。如江西庐山东林寺大雄宝殿门联，“自圣教东来，妙谛广宣，普令三惑齐消，六根同净，性海无边登觉岸；溯莲宗始创，高贤辈出，总愿一心不乱，五浊横超，法王自在布宏恩。”既简述了佛教东传人我国的历史，又特别地突出慧远法师于此弘扬净土法门，率徒众立誓往生西方之伟业。佛教楹联传颂较广的当推“杨岐灯盏明千古，宝寿生姜辣万年”一联，大多寺院是将其持在库房门前，上海龙华寺则是张贴在老素斋部门外。此联之中，平仄对仗，精心造合。而且，巧用“杨岐灯盏”，“宝寿生姜”等典故，读之令人寻味。“杨岐灯盏”中的“杨岐”，指的是坐落于今天江西萍乡市郊杨岐寺的开山祖师——杨岐禅师，即宋代高僧方会禅师。当年，他在杨岐寺弘扬临济家风，自成一脉，世称“杨岐宗”。同时，杨岐祖师继承百丈祖风，对于寺院管理既严密细致，又合情合理。就是对于各殿堂的香灯以及寮房用灯的点燃，添没等也是井然有序，如佛前长明灯由香灯师精心照看，对寮房用灯则要求按时点燃与熄灭，做到合用、节约。正是这样，世人对杨岐禅师很是佩服，就以此为内容，赞扬他在杨岐的修持与治寺，用灯为喻，颂其光明照耀千古。下联“宝寿生姜辣万年”，则借宝寿禅师与生姜的典故人联，以警戒后人。宝寿禅师是一位严奉戒律，认真修持的禅师。他平常擅长种植生姜，当时受请充任寺中库头，库里有不少生姜，一次县里长官慕名想从他那里要几块生姜，宝寿禅师坚持寺规，提出要姜那就得到常住交款。为此，县里长官对此很是赞扬，认为宝寿禅师严格制度，可以作为方丈的接班人。所以，后人以此为典，颂扬宝寿禅师，使这种精神发扬光大。由此，我们可以领略到佛教楹联的深远意义。此外，我们在鉴赏佛教楹联时，从中还可以学习到不少的佛学知识。如南京永济寺大雄宝殿前有这样一联，“松声、竹声、钟磬声，声声自在；山色、水色、烟霞色，色色皆空。”看似平铺直叙，描述自然，但寓意非常深刻，告人以“色色皆空”之真谛。读之再三，深得启迪，智慧顿增。

正是这样，各寺院中佛教楹联各具特色。在鉴赏过程中，我们要认真阅读，仔细品味，加深理解。这对于我们的历史、文学与佛学诸方面知识的增长，无疑是会有很大帮助的。

8、佛教美术鉴赏游

佛教美术作品，在寺院中见到较多的有造像、壁画、装饰图案与雕塑几种类型。当然，这些类型的作品，其题材都是以佛教教义、佛教历史为主。寺院中的造像，自然是佛像、菩萨像，历代高僧与祖师像。就拿佛像来说，不同历史时期的作品有不同的风格。最早在汉代创建白马寺之际，佛像与佛经同时在中国出现，而到三国时期佛像的绘画已经大量出现，也涌现了一批名画家，如谢灵运、张僧繇等人。不过，这一时期的佛像画大多是临’摹印度传统佛教的画法，佛的体态与“卐”字花纹都有很明显的印度风格。伴随着佛像在中国的出现，菩萨、罗汉、天龙等的造像也同时出现。进入隋唐之后，佛、菩萨等的造像在画法与色彩等方面都逐渐地呈现了中国化特色。而后，随着时间的推移，这种特色到了宋元以后，更为明显，并且出现了不同的流派。

寺院中的壁画，在中国出现也不晚。据史籍记载，早在魏晋时期就已经有了。然而，由于历史动荡所致，那时期的寺院壁画至今几乎是无一幸存。进入随唐以后，寺院壁画的绘制数量增多，题材匿为广泛。当然，仍是以佛教经典内容为主要题材。其中又以释迦牟尼佛一生的出家、成道、传法等内容更为多见。画面有单幅的，更多的则是多幅连环图式。像记述释迦牟尼佛一生中所修种种菩萨行的事迹，舍身喂虎、舍身贸鸽等则经常可以看到。到了明清时期，寺院壁画中出现了一些以中国历代高僧求法、弘法为题材的画面。如玄奘大师西行求法，慧远法师率众结莲社等。而保存迄今的以憨山大师《醒世诗》为题材的壁画，在云居山真如禅寺云海楼，虚怀楼上，仍清晰可见，吸引游人驻足观瞻。

在历代寺院壁画发展的过程中，山寺图与杂类图也相继出现。所谓“山寺图”，即以描绘山寺的风景全貌为题材。有的是水墨渲染，也有不少是工笔绘制。至于“杂类图”，即是画者不是依照经论内容而是一时随兴而画的作品。当然，其也多与佛教内容有关。见得较多的有“参禅图”、“礼佛图”、“香象皈依图”等。

在佛教美术作品中，在寺院中较多见的还有形式多样的装饰图案，诸如莲花、梅、竹以及“卐”字等。而内容较为广泛的“水陆图”等，就一般大多要在水陆法会等场面才可看到。这种水陆图数量较多，至少也在32或72幅以上，多的有200多幅。这种水陆画的内容、画法都有一定的章法，要求较高。

佛教美术作品中，雕塑占有较大的比例。一般说来，各寺院诸殿堂内的佛像、菩萨像、罗汉像等均属此列。虽然佛像等有木雕与泥塑、金属铸造的不同，而且所采用的技法又各相异，但总的说来都须经精雕细塑。我们在寺院观瞻游览时，如能仔细鉴赏不同佛像在质地材料、制作工艺等方面的长处与不足，那也是一件很有意义的事情。在佛教雕塑作品中，还有一大类“金石”。所谓“金”，就是古代人们或是为纪事，或是警诫，或是铭功而在金属器皿上刻铸文字。在佛教寺院中的“金”，则指钟、磬、炉、鼎等上所铸文字。就寺院中的钟、磬、炉、鼎等本身说来，即是重要法器。若是铸造时间距今甚远，则有着较高的文物价值。而其上的“金”，就犹如锦上添花，使之成为研究佛教文化与冶炼技术的珍贵史料。所谓“石”就是古代遗留下来刻在碑碣或墓志上的文字与图画铭刻等。这在佛教寺院内外多有所见。尤其是碑刻与墓志，所记述的都是不可多得的史料。此外，还有经幢、墓幢，都是重要佛教历史资料的载体，值得认真赏鉴。

9、佛教音乐鉴赏游

说到佛教音乐，有人恐怕会问，佛教戒律中不是有“不听视歌舞”的条文吗？怎么佛教又有音乐呢？是的，戒律中有这一条，但佛教音乐与此并不矛盾。因为佛教音乐与世俗“淫音婉娈，娇弄颇繁”之声有本质的不同。佛教音乐庄严、肃穆，以其缓慢的旋律来渲染和加强佛事活动的气氛与效果。而且，从佛教发展历史上看，早在释迦牟尼佛的时代，就已经有佛教音乐，当时在礼佛过程中，“……诸人见佛欢喜，礼拜，既作伎乐供养佛。佛微笑，语阿难言，诸人等由伎乐供养佛，未来世一百劫中，不堕恶道，天上人中受最快乐”(《百缘经》)。而后，在《分别善恶报应经》中更认为：以妙音乐供养佛塔，能获得身相端严、见者欢喜、音声微妙、言辞和顺、肢体适悦、远离嗔意、庆喜多闻、崇贵自在、命终生天、速证圆寂等十种胜妙功德。以别具特色的佛教音乐来弘扬法理，效果无疑会加强，也使信徒更能在音乐之中接受佛理。《法华经·普门品》中认为：“妙音观世音，梵音海潮音，胜彼世间音，是故须常念”。所以音乐作为佛法的一个重要方面，其使用越来越广泛与普遍。这自然也与佛教音乐在中国流传的悠久历史分不开。

据史料记载，佛教音乐传人我国的最初，是由来自西域的僧人们带进来的。后来出现以模仿印度曲调，用汉语演唱的佛教音乐，由于种这音乐有着较为浓郁的印度风味，人们称之为“梵呗”。但梵呗中“梵音重复，汉语单奇，若以梵音以咏汉语，则声繁而唱促；若用汉曲以咏梵文，则韵短而辞长。”所以，到三国时期曹植有鉴于此，就在东阿县(今属山东省)的鱼山删治《瑞应本起经》，制成“鱼山呗”。据传此呗“传声三千有余，在契则四十有二。”在曹植的同时，支谦等人也先后制作佛教乐曲多则。而后，得到梁武帝萧衍的推崇，佛教音乐进入宫廷，定为“正乐”。进入唐代，佛教音乐又有进一步的发展，在宫廷与社会上获誉甚佳，并且得以更为广泛与普遍的传播。